Latar Belakang
Lentera gas adalah perangkat portabel ringan yang memasok cahaya yang terang dan efisien sekaligus melindungi kontennya dari angin dan hujan. Penduduk pedesaan dan orang luar juga mengandalkan variasi dari lentera gas modern selama sekitar 100 tahun, yang memungkinkan akses ke lumbung, kabin, perkemahan, dan jalur berhutan di luar jam-jam siang.
Gaya lentera ini lebih praktis daripada leluhurnya karena ia beroperasi berdasarkan prinsip pijar — alih-alih, ia bergantung pada cahaya yang dihasilkan oleh panas. Mantel yang dipanaskan dalam sebuah lentera gas memancarkan jauh lebih banyak cahaya daripada nyala lampu minyak, oleh karena itu memberikan visibilitas yang lebih baik di area yang lebih besar. Mantel adalah cangkang kain jenuh kimia yang, ketika dipanaskan oleh nyala lentera, menjadi sumber cahaya putih yang kuat — hingga 300 lilin, atau setara kasar dengan bohlam 300 watt.
Sejarah
Nenek moyang piano adalah alat musik petik pertama. Mencabut, memukul, dan menekuk tali dikenal di antara semua peradaban kuno; kecapi disebutkan dalam Kitab Kejadian dalam Alkitab. Mazmur adalah instrumen tipe kotak kuno dengan string yang dipetik dengan pick. Kunci ditambahkan ke instrumen bersenar untuk membuat keluarga instrumen dipimpin oleh harpsichord, tetapi kunci digunakan untuk memetik senar di harpsichord, instrumen paling populer dari abad ketujuh belas. Perkembangan paralel adalah dulcimer, kotak senar lain dengan string yang dipukul. Kunci dan string dipasangkan dalam instrumen yang mencolok di clavichord, yang mengarah langsung ke penemuan pianoforte atau fortepiano.
Bartolomeo de Francesco Cristofori membuat harpsichords di Padua, Italia. Dia dikreditkan karena telah menciptakan piano pada tahun 1700. Piano Cristofori memiliki palu yang mengenai string dengan jatuh oleh momentum, setelah dipindahkan oleh bagian aksi yang menghubungkan palu dengan kunci. Palu ditangkap oleh cek kembali atau palu untuk menjaga mereka agar tidak memantul ke atas dan ke bawah pada senar setelah pemogokan awal. Metode ini memungkinkan senar untuk terus bergetar dan membuat suara dan bagi mereka dipukul dengan keras atau lembut, tidak seperti harpsichord. Johann Andreas Silbermann dari Strasbourg, Prancis, melanjutkan minat Cristofori pada pianoforte, dan instrumen tersebut menjadi populer di Jerman setelah Frederick the Great membeli beberapa. Johann Sebastian Bach menyetujuinya pada 1747.
Piano telah menggantikan harpsichord menjadi penting pada akhir abad kedelapan belas. Pembuat kabinet membangun kasing yang indah untuk mereka. Piano persegi dibangun pertengahan abad, dan lebih banyak musisi mulai menulis musik khusus untuk piano, daripada meminjam lagu-lagu harpsichord. Bangunan piano dimulai di Amerika pada tahun 1775, dan perubahan pada desain palu dan mekanisme bermain atau tindakan meningkatkan suara dan responsif instrumen. Jean Henri Pape dari Paris mematenkan 137 perbaikan untuk piano selama hidupnya (1789-1875). Di Inggris, John Broadwood mengembangkan mesin untuk memproduksi piano dan mengurangi biayanya.
Perbaikan terus berlanjut dari tahun 1825 hingga 1851 dengan lebih dari 1.000 paten di Eropa dan Amerika Serikat untuk piano yang lebih kuat dan lebih cekatan dengan kontrol yang lebih besar dan gerakan berulang. Pada pertengahan abad kesembilan belas, piano modern telah muncul berdasarkan pada pengembangan lempengan besi cor untuk kekuatan struktural dan lintas-string dengan mengipasi senar bass di atas treble. Pada 1870, Steinway & Sons telah mengembangkan metode mengipasi ini yang disebut skala over-strung, sehingga senar melintas paling dekat di tengah papan suara tempat suara terbaik dihasilkan.
Pada awal abad kedua puluh, pemain piano mencapai popularitas besar, memungkinkan orang untuk merasa artistik dan menghasilkan musik di rumah mereka tanpa harus menginvestasikan waktu berjam-jam dalam latihan. Piano-piano itu, yang dilengkapi dengan mekanisme pemutar bawaan, diaktifkan dengan pedal kaki atau listrik dan menggunakan gulungan kertas berlubang untuk memainkan beragam musik.
Produsen mengiklankan piano pemain mereka sebagai hiburan keluarga yang baik dan sumber pengayaan budaya. Publik yang bersemangat menanggapi dengan antusias, membeli lebih dari dua juta piano pada akhir tahun 1920-an. Orang tua berharap bahwa piano-piano akan menarik minat anak-anak mereka dalam memperoleh keterampilan bermusik — walaupun mereka sering memiliki efek sebaliknya, karena piano-piano pemain menawarkan, seperti yang dijelaskan oleh satu pabrikan, “kesempurnaan tanpa latihan.”
Dealer menawarkan daftar musik untuk berbagai kelompok umur, selera musik, dan minat. Dewasa muda bernyanyi bersama dengan lagu-lagu terbaru, sementara versi musik sajak anak-anak memikat balita. Penggemar musik klasik mendengarkan sonata atau melodi opera. Banyak orang Yunani, Italia, dan Polandia-Amerika membeli lagu dengan kata-kata yang dicetak dalam bahasa ibu mereka.
Piano pemain yang dioperasikan dengan koin sangat populer di kalangan hotel, ruang dansa, dan pemilik restoran, yang membelinya untuk memuaskan pelanggan dan meningkatkan keuntungan. Dilengkapi dengan gulungan yang memainkan beberapa lagu, piano-piano ini mengucurkan musik pada setetes koin. Pelanggan meluncur di lantai dansa untuk melenggang dan berlari rubah, makan di restoran untuk melodi populer, atau minum dalam speakeasies untuk lagu uptempo.
Antusiasme untuk piano pemain mulai berkurang pada akhir 1920-an, namun, ketika fonograf dan radio memberikan kompetisi yang tajam untuk waktu senggang dan dolar hiburan.
Jeanine Head Miller
C. F. Theodore Steinway juga mengembangkan pelek bengkok terus menerus untuk kasing, yang meningkatkan transmisi suara dengan menggunakan sifat akustik serat kayu panjang. Perbaikan ini disesuaikan dengan semua gaya piano termasuk piano grand, tegak, dan persegi. Pada 1911, ada 301 pembuat piano di Amerika Serikat. Produksi mencapai puncaknya pada 1920-an dan sangat menurun karena Depresi Hebat pada 1930-an. Saat ini, ada sekitar 15 produsen piano di Amerika Serikat, dan Jepang adalah produsen piano terbesar di dunia.
Desain piano tidak banyak berubah sejak akhir 1800-an, meskipun produsen dapat menggunakan bahan atau pendekatan yang berbeda untuk proses pembuatannya. Proses pembuatan grand piano dijelaskan di bawah ini; ada beberapa perbedaan dalam pembuatan piano vertikal atau tegak dan dalam metode operasi, khususnya sudut di mana palu memukul senar.
History 